Sharon Kinder
Fundadora/Diretora Violoncelo e Piano |
Sharon Kinder é fundadora e directora da Escola das Artes. Nascida e educada na Inglaterra onde estudou violoncelo e piano na Royal Academy of Music London antes de ganhar uma bolsa de estudo para a Liszt Academy of Music em Budapest, na Hungria, onde fez dois anos e pós-graduação em performance solo e música de câmara.
Voltando para Inglaterra em 1990, Sharon começa a ensinar violoncelo e piano e a trabalhar com várias orquestras britânicas antes de lhe ser oferecido trabalho em Portugal em 1992, onde passou a viver. Para além de ser co-directora da Escola das Artes e de ensinar violoncelo e piano na mesma, Sharon é violoncelista efectiva na Orquestra Sinfónica do Porto, sediada na Casa da Música. Sharon ensina o método Trinity há 20 anos e 100% dos seus alunos passaram nos seus exames. |
Cecilia Siebrits
Piano |
Nascida na África do Sul, Cecilia Siebrits ganhou vários prémios em concursos nacionais e internacionais, como por exemplo o 1ºprémio no Sanlam Music Competition, prémio de melhor interpretação da peça Sul Africana no concurso de piano Hennie Joubert, e 1ºprémio no concurso para piano Madeleine de Valmalete em Paris.
Estreou-se como solista com a Cape Town Symphony Orchestra aos 13 anos interpretando obras de Haydn, Beethoven e Shostakovich. Fez depois inúmeros concertos como solista e música de câmara na África do Sul, Inglaterra, Portugal, França e República Checa. Cecília tirou o Mestrado em música de câmara na Cape Town University e um diploma em ensino na South Africa University (Cum Laude). Para além da sua carreira pianística, Cecilia está profundamente relacionada com a educação musical, e ensinou em diversas instituições musicians em Portugal e arredores. Cecilia foi escolhida para lecionar na Yorkshire Young Musicians em Leeds (UK), uma instituição que faz parte da Leeds College of Music, que atrai todos os anos uma grande quantidade de alunos talentosos musicais. Na sua agenda de eventos, está incluída uma tourné pela África do Sul em Março e Abril de 2015, junto com a internacionalmente reconhecida soprano Magdalene Minnaar e igualmente reconhecido o barítono Bruno Pereira. Esta tourné será repetida em Portugal durante o mês de Maio de 2015. |
Laura Felício
Piano |
Detentora do 'Prémio Helena Sá e Costa 2013' - edição especial para pianistas - Laura Felício usufruiu da oportunidade de tocar a solo com a orquestra da ESMAE sob a direção do maestro António Saiote. Ganhou também, por três vezes consecutivas (2011-2013), o 2º prémio a nível Superior de Música de Câmara no concurso 'Prémio Jovens Músicos', assim como o 1º prémio no 'ConCursos' e o 3º Prémio na categoria Júnior do 'II Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça' com os Trios Densité e Cadenza.
Participou em Masterclasses de Piano e Música de Câmara assim como em Estágios de Orquestra. Trabalhou Música de Câmara com os professores Miguel Borges Coelho, Jaime Mota, Ana Raquel Lima e Rui Taveira. Em 2013 foi pianista acompanhadora de Masterclasses de Canto das professoras Isabel Alcobia e Elisabete Matos. Participou no projeto da 'Roche Continents' durante o Festival de Salzburg em 2012, tendo sido selecionada entre 100 estudantes europeus. Atuou já em salas de concerto como o Palácio da Bolsa, Casa da Música, entre outras, e participou em festivais como o 36º Festival Internacional de Música de Verão, Festivais de Outono' 12 e Musicatos. Natural da Marinha Grande, foi nesta cidade que iniciou, aos 9 anos de idade, os seus estudos musicais, ingressando posteriormente, em 2003, no Conservatório de Leiria na classe da professora Vesna Monojlovic. Terminou a Licenciatura em Piano na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo sob a orientação do professor e pianista Constantin Sandu. Atualmente tem aulas de piano jazz com Hugo Raro. |
António Mont'alverne
Piano |
Natural de Ponta Delgada, iniciou os seus estudos musicais com 8 anos na Academia de Música de Santa Cecília em Lisboa.
Premiado no Concurso Internacional Cidade do Fundão. Licenciado em piano na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto. Ao longo dos últimos anos, tem-se apresentado a solo e música de câmara em Portugal e no estrangeiro, sendo de destacar atuações na Aula Magna, Museu de São Roque, Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, Palácio Foz, Casa Museu João Soares, Museu Soares dos Reis, Museu Nogueira da Silva, Musee d'Art Moderne et d'Art Contemporain (Nice), Joseph Joachim Konzertsaal (Crescendo Festival-Berlim), Kammersaal (Berlim), Grand Salle (Bruxelas) entre outros. Gravou para a RDP. Frequentou vários cursos de aperfeiçoamento pianístico Foi aceite na Hartt School of Music nos EUA. No entanto, decidiu aprofundar os seus estudos com Gabor Paska na Universität der Künste em Berlim e posteriormente, com Jan Michiels no Koninklijk Conservatorium em Bruxelas onde lecionou particularmente durante 2 anos. Atualmente integra a classe de Luiz de Moura Castro no Conservatori del Liceu em Barcelona onde está a fazer uma pós-graduação em performance e o Mestrado em Ensino da Música na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto. Lecciona desde o início desde 2014 na Escola das Artes de Valadares. |
Nancy Frederick
Diretora Violino |
Nancy nasceu em Allentown, Pennsylvania, no seio de uma família musical. Apesar de já tocar piano aos 3 anos de idade, começa a estudar oficialmente aos 6 anos, e violino aos 7.
Aos 17 anos, Nancy vai estudar para a Ithaca College, onde obtém Licenciatura em Educação Musical e Violino. Ela licenciou-se com destaque, Cum Laude, ganhando o prémio de Melhor Músico da Universidade, e sendo concertino da Orquestra da Universidade. Nancy foi em seguida ensinar para uma escola em Nova Iorque, onde era responsável por todos os alunos de cordas desde o 2º até ao 12ºano, onde dirigiu 2 orquestras e era simultaneamente directora da secção de madeiras da banda filarmónica. Alargando os seus estudos, Nancy foi tirar o Mestrado em performance em violino na New England Conservatory of Music, onde se destaca mais uma vez com honras, Magna Cum Laude. Durante os seus estudos, Nancy participou em inúmeros festivais de verão ganhando experiência em orquestra e música de câmara, e tocou inclusivé como solista com várias orquestras como Bournemouth Symphony Orchestra, Syracuse Symphony (onde foi violinista), Boston Philharmonic, Allentown Symphony, Cayuga Chamber Orchestra, entre outras... Em 1989 vem viver para o Porto, como consequência de ter sido aprovada na Orquestra Sinfónica do Porto na Casa da Música como co-líder dos 2º violinos, onde se mantém até hoje. Também toca várias vezes com grupos de música de câmara, e dá aulas de violino na Oporto British School. |
Flávia Marques
Violino |
Flávia Caseiro Marques nasceu a 13 de Julho de 1992 em Belinho - Esposende. Iniciou os seus estudos musicais aos 12 anos na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo na classe de violino do professor Armando González.
Em 2010 ingressou na ESMAE na classe da professora Zofia Wóycicka. Participou em masterclasses e cursos de aperfeiçoamento orientados por: Zofia Wóycicka, Anibal Lima, Anatoli Shwarzburg, Daniel Rowland, Evelio Teles, Ulla Maija Hallantie, Roberto Muttoni, Sergey Kravchenko, Lyonel Schmit, Alexandra Greffin. Em música de câmara teve masterclasses orientadas pelo Europa String Quartet e Olga Prats. Colaborou com a Orquestra da EPMVC, Sinfonieta ESMAE, Orquestra Clássica de Espinho, Camerata NovNorte, Orquestra Aproarte, “Jove Orquestra Simfònica de Castéllo”(Espanha), Orchestra Jfutura (Itália) e Orquestra Gulbenkian e Orquestra das Beiras. Dos concusos em que participou, obteve 3º prémio em música de Câmara num concurso interno da EPMVC e Menção Honrosa na 1ª edição do concurso de Arcos do Alto Minho. É violinista na Orquestra Clássica de Espinho desde 2011. Atualmente frequenta o Mestrado em ensino na Universidade de Aveiro, orientada pelo professor Nuno Soares e leciona violino na Escola das Artes de Valadares. |
João Pedro Santos
Guitarra eléctrica e clássica |
João Pedro Santos nasceu a 2 de Dezembro de 1991, em Vila Nova de Gaia. Iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos, em 2006, no Fórum Cultural de Gulpilhares em guitarra clássica onde estudou com o professor Rui Rufino e mais tarde Augusto Pacheco. Em 2009, estreia a obra "Comme des Grands" de Roland Dyens em Porgual, num duo de guitarras com Jorge Félix Cardoso sob a orientação de Augusto Pacheco. No mesmo ano, termina o 8º grau de guitarra clássica com 19 valores no recital final de ano. É licenciado em Música (performance - ramo guitarra clássica) pela Universidade de Aveiro, tendo ingressado na classe dos professores Pedro Rodrigues e Paulo Vaz de Carvalho. Participou em masterclass com os professores: Pedro Rodrigues, Margarita Escarpa, Gerardo Arriaga, José Pina, Augusto Pacheco, Artur Caldeira, Paula Marques, Gilson Antunes e Fabiano Borges. Actuou em diversas salas do país (como Coliseu do Porto, Casa da Música, CCB) com o coro da Universidade de Aveiro e como guitarrista da Big Band do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade, denominada Deca Jazz Orchestra. Paralelamente aos estudos de música erúdita, tem vindo a trabalhar como músico freelancer em projectos como Route 66 e Oldtrip e, ocasionalmente, como guitarrista de sessão em estúdio. Em 2010 inicia a sua actividade como professor de guitarra e, presentemente, ensina na Escola das Artes de Valadares e na Oporto British School. Actualmente encontra-se a concluir o Mestrado em Ensino de Música (ramo Guitarra Clássica) na Universidade de Aveiro, na classe dos professores Paulo Vaz de Carvalho e Pedro Rodrigues. Actua regularmente com a banda rock Oldtrip. Guitarrista do projeto rock Usoutros.
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Rui Salvador
Diretor Coordenador Pop/Rock Guitarra eléctrica, clássica e baixo elétrico. |
Rui estudou órgão, guitarra clássica e guitarra eléctrica.
Estudou guitarra clássica/folk/eléctrica com Rui Rufino, guitarra clássica com Paulo Andrade e guitarra jazz com Mané Fernandes. Músico com vasta experiência como performer. Atuou nos maiores palcos do país com projetos musicais como Os Verticais, Albatroz, Plágio Original, Mean Rock Machine, Starlie (Mafalda Tavares), Tulipa, Usoutros, Left Sun, entre outros. Como músico freelancer, tocou em musicais como Joseph and the amazing technicolor dreamcoat, Godspell, Mamma Mia, Aida, entre outros. Participou em vários concursos musicais. Destaque para o 1º lugar no concurso nacional de bandas promovido pela empresa PEVENTERTAINMENT, com o projecto Usoutros, onde é guitarrista/compositor/arranjista/letrista, que o levou a atuar no maior evento musical de Vila Nova de Gaia, o Marés Vivas. Participou em programas televisivos nas 3 grandes estações nacionais com variadíssimos projectos. Compositor e arranjista de diversos projectos onde esteve e está envolvido. Compôs músicas para publicidade, curtas metragens e longas metragens, onde se destaca o filme A Parede, do realizador Carlos Costa, que ganhou variadíssimos prémios. Apesar da sua paixão pelo Rock/Blues, é um músico multifacetado e actua frequentemente em eventos como guitarrista de Jazz/Bossa Nova. Apesar de focado na vertente do ensino, onde todos os seus alunos têm obtido resultados de excelência nos exames internacionais Trinity de guitarra eléctrica, mantém o seu lado de músico performance como músico freelancer e de momento com projectos como Usoutros, onde se encontra a compor um álbum, e Left Sun, com álbum editado em nome homónimo disponível nas maiores plataformas musicais mundiais. |
Mariana Costa
Bateria |
Mariana Costa começou o seu percurso musical aos 8 anos de idade. Até aos 16 anos estudou piano e teoria musical. Paralelamente ao estudo no ensino secundário regular, teve aulas de piano, percussão e bateria, no curso livre da Academia de Espinho. O percurso musical foi interrompido durante 7 anos, momento em que se licenciou em Som e Imagem e esteve a trabalhar na área da edição de vídeo. Voltou a estudar música, decidindo dedicar-se à bateria, em 2006. Teve aulas na Escola de Jazz do Porto, Valentim de Carvalho e frequentou vários workshop de Jazz onde teve aulas com músicos como Danilo Perez, Ben Street, Adam Cruz, Donny McCaslin, Jaleel Shaw, entre outros. Em 2014 terminou a licenciatura em Jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa. Teve vários projectos (rock, jazz, pop), donde se destaca a sua participação com o músico B Fachada, com quem tocou cerca de dois anos e com quem gravou o álbum "É p'ra meninos".
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Sara Cruz
Canto lírico |
Sara Cruz iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Espinho, onde estudou violino e canto lírico (com Margarida Reis). Entrou em 1ºlugar na ESMAE, onde estudou com Rui Taveira e mais tarde foi aceite no programa de Eramus em Bruchelas (Koninklijk Conservatorium Brussel). Ela trabalhou com Paola Larini, Lena Lootens, Stephen Morscheeck, e Ana Paula Russo. Teve contacto com Udo Reinemann, Peter Schreier and Nicola Giusti. Apresentou-se em vários recitais de canto e projectos de ópera na ESMAE e em cursos internacionais. Sara faz parte do Coro da Casa da Música e recentemente tem cantado ópera no Coliseu do Porto com a Orquestra do Norte (no coro e como solista). Ela ensina desde 2009.
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Asha
Canto Pop/Rock |
Asha Self é natural de Nova Jersey, nos EUA, onde nasceu e cresceu rodeada por música jazz.
Foi aqui que ela desenvolveu com precisão a sua capacidade de ouvir e produzir. Durante os quatro anos de Liceu Cherry Hill High School West (do 9º-12º ano) teve a oportunidade de se familiarizar com as técnicas de música clássica, o que fez com que a levasse a ter as suas primeiras aulas de canto particular. No fim do último ano de Liceu foi aceite no programa Universitário de Westminster Choir College, na Universidade Ryder em Princeton, New Jersey. Mas, naquele momento da sua vida, e devido à forma como ela se imaginava como artista, decidiu não seguir o programa pois se o tivesse feito estaria a dedicar-se só a Ópera. Obteve a Licenciatura em Humanidades, pela Universidade de Montclair State University em Upper Monctlair, New Jersey . Isto permitiu-lhe estar perto de Nova York, e fazer diferentes audições como actriz e cantora. Após terminar a Licenciatura candidatou-se ao programa de verão da American Academy of Dramatic Arts, uma escola de artes com muita história em Manhattan, New York. Embora este programa estivesse focado na arte de actuação técnica, parte do currículo foi o desenvolvimento de voz e fala, o que lhe permitiu ter pela primeira vez uma formação formal de estilo de canto Broadway. O estilo das aulas da Asha visam desenvolver as principais características da voz, presença em palco e, claro, expor os alunos a vários estilos para incentivar o seu crescimento como artistas. |